Проект EDEN
Проект «Ethics and Durability for an Ecology of Nature» («Эдем» – этика и устойчивость для равновесия в природе) Ольги Киселевой – это серия art-science экспериментов, основанных на научном анализе и художественной интерпретации коммуникации и стратегий растений.
Паблик-арт
«Сад: от безмолвия
к диалогу» х EDEN

Паблик-арт скульптура использует методологию проекта EDEN и основана на дендрологическом исследовании клёна остролистного, до сих пор растущего в Бабьем Яру на месте массовых расстрелов во время Второй мировой войны.


Скульптура является продолжением исследования, начатого в более ранней серии «Каракули».


Кураторы проекта: Ольга Киселёва, Анна Карганова


Проект создан при участии Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» и кафедры Art & Science Sorbonne University по заказу Музея-заповедника «Царицыно».

«Сад: от безмолвия к диалогу», 2025
310*260*480 см, 160*180*290 см
Полипропиленовые армированные трубы, Стальная проволока, Фотополимеры
Исследование
В парке Царицыно Ксения выбрала клен остролистый. Ученые из команды EDEN предоставляли художнице данные исследования дерева этого же вида. Однако исследуемый учеными клен примечателен своим расположением: дерево до сих пор растет на краю оврага в Бабьем Яру на месте массовых расстрелов и захоронений во время Второй мировой войны.

Данные дендрологического исследования фиксируют аномальный скачок в росте клена с 1940 по 1945 г. — как раз в период массовых расстрелов.
Как предполагают исследователи, такое резкое отклонение от нормы связано с трагическими событиями, свидетелями которых стало дерево. Экологическая среда любого места массового захоронения оказывает влияние на состав почвы и, соответственно, на рост растений. Почва, на которой растет дерево состоит из продуктов распада человеческих тканей.

У обычных деревьев дендрологические кольца — это просто годы, то у данного дерева кольца — годы и жизни людей. Ширина колец — не результат дождей или солнца, а тяжесть пережитого и похороненного под землей. В этом есть почти архетипический образ — дерево как носитель памяти, не только в виде годичных колец, но и как живое существо, впитавшее в себя след трагедии.

У природы и, в частности, у дерева нет отношения к этому, но в то же время остается биологический след, который мы можем интерпретировать. Дерево становится носителем уникального символического и эмоционального слоя. Исследование его роста — это не только анализ ширины колец, но и возможность прочитать «живую хронику» травмы, которая запечатлена в природе.

Будущее цветение, новая жизнь рождаются через прошлое, даже если

в основе прошлого — пепелище.

Эскиз «Сад: от безмолвия к диалогу», 2025
Полипропиленовые армированные трубы, Стальная проволока, Фотополимеры
Художница ищет художественную форму эмоции, «пережитой» деревом. В этом поиске она опирается на свое восприятие мира с позиции женщины. Считается, что эмоциональность это традиционно женские качества. Художница задается вопросом: есть ли разница — понять ребенка или понять дерево? Женщине, познавшей роль материнства, приходится учиться понимать потребности младенца без слов на инстинктивном уровне.

Природные референсы

Ксения обращается к биологических мутациям в природе у других деревьев, чтобы через эти визуальные формы показать цикличность природы и ее потенциал к обновлению: страшное прошлое обязательно сменится ярким цветом новой жизни.


Подобные аномалии и мутации являются позитивным моментом и репрезентируют стратегию адаптации дерева к внешним условиям.

Благодаря этому деревья продолжают расти и развиваться дальше.

Упразднив все цвета кроме черного, взяв за основу линию на плоскости, художница органично выходит в объем и использует в работе трубы разной толщины и проволоку, чтобы передать экспрессию и эмоциональное напряжение линии.

Особый ритм и динамика работы усиливается бежево-черными полимерными элементами, которые отсылают нас к трагическим событиям через метафору сгоревшей плоти. Однако, в противовес этим элементам, олицетворяющим страшное прошлое, художница добавляет цветные полимерные элементы как напоминание о новой жизни, белой полосе, которая непременно придет на смену черной.


Данные становятся основой художественного исследования, а форма — медиатором между исторической памятью и настоящим.
Скульптура разделена на 2 части: как и корни дерева первая часть уходит глубоко под землю, касаясь прошлого и одновременно порождает вторую часть — новую поросль. Две части работы символизируют трагедию и рождение чего-то нового.

Будущее рождается, пропуская через себя потоки памяти. Будущее питается корнями и живет как память, которая каждый год дает жизнь новым веткам.
Протяженность всей работы охватывает с 1910 по 2020 гг., почти как график, переведенный в эмоциональную фактуру. Верхняя точка скульптуры — пик роста дерева. Размер объекта становится способом эмоционального воздействия и передачи масштаба событий: одна часть как бы нависает над зрителем за счет своего размера, и в то же время вторая – молодая поросль, наоборот, выглядит робко и соразмерно человеку.

Производство

Каркас инсталляции состоит из нескольких деталей, каждая из которых выполнена из пластиковых труб, изогнутых под воздействием высокой температуры. Далее наращивались слои проволоки. Отдельные части художница вылепила вручную из глины, оцифровала и напечатала

в фотополимерах. После этого элементы скульптуры окрашивались и финально монтировались на месте экспонирования.


Процесс производства скульптуры происходил в мастерских «Своды», ГЭС-2.








О проекте вышло видеоинтервью в ART FLASH.
Паблик-арт проект экспонируется на территории парка музея Царицыно
в рамках спецпроекта «V Триеннале» — «ЭДЕМ/Армилла».
Портфолио по запросу
Заполните форму, чтобы получить pdf-файл
Made on
Tilda