Проект «Каракули»
Междисциплинарный проект, включающий графику, скульптуру и объекты на холстах с использованием проволоки, исследующий личность человека как отдельную экосистему.
В основу проекта лег исследовательский материал, включающий 30 ежедневных рисунков-каракулей, составивших ключевую работу «Календарь» (2022) — стенограмму эмоционального состояния художника. Так рождается собственный «ноль-форм» Ксении — каракуля, ставшая передатчиком эмоционального состояния.
Взяв за основу линию на плоскости, художница экспериментирует с формой и кодированием сложносочиненных состояний человека через абстракцию.
15 июня 2023 - 6 июля 2023 — прошла персональная выставка проекта, Санкт-Петербург, Открытые мастерские. Куратор — лектор Русского музея, член Ассоциации искусствоведов России Николай Кононихин. Вышла статья в ART Узел и интервью в Арт-журнале ОКОЛО.
Кураторский текст
Линия и эмоция всегда были в центре внимания художников-экспрессионистов, в том числе работавших в области абстрактного искусства. Точке и линии посвятил свой трактат Василий Кандинский. Пауль Клее любил «пускать линию на прогулку» – в виде девочки с косичками, намеренно предпочитая «детский» рисунок профессиональному.
Проект «Каракули» (2021) Ксении Воскобойниковой созрел в период рождения ребенка, грудного вскармливания, бессонных ночей и – о чудо! – появления первых каракулей малыша. Изо дня в день она стала делать свои «каракули» – спонтанные рисунки – отклики на текущее эмоциональное состояние, вызванное усталостью от хлопот материнства, вдохновенной работой над новыми проектами, стрессом и отупением от происходящих событий, или просветлением после очистительной медитации. «День как по щекам хлестал», – характеризует художник один из рисунков-дней, наполненных суетой и сумбуром. Понятно, что каракули каждый раз получались разные, причем наиболее интересные – после сильных стрессовых ситуаций и связанных с ними переживаний. Но было в них и нечто общее – «ноль-форм» (так назвала их Ксения) – они-то и стали предметом исследования, поиска присущих художнику пластических форм.
Переход от плоскости к объему – поначалу спонтанным выбросом струн сквозь поверхность холста, затем – целенаправленной работой со скульптурными формами, стал импульсом к рождению новой серии скульптур и объектов. В них автор как будто задается целью систематизировать непрерывный поток эмоций, чувств, переживаний, психологических состояний, вызванных ежедневными событиями (как это было в серии «Каракули»), в стройную систему более сильных психологических переживаний, выходящих за рамки обычных эмоций. И сделать это объемно, весомо, осязаемо – скульптурно-убедительно.
Начав с незамысловатых «каракулей» – материала по-детски несерьезного и даже профанного – Ксения Воскобойникова в последних своих работах поднялась до темы эпической и монументальной, несмотря на небольшой размер ее скульптур и объектов. Художественную образность и концептуальное мышление, что особенно отличает художника, она применила к проблематике, наиболее актуальной в наше время – эмоциям, психологическим переживаниям, фобиям и травмам, которые были табуированы в советское время, о которых не принято было говорить, тем более – создавать произведения искусства. Помимо яркого образного воплощения столь тонких, материально не осязаемых явлений как эмоции и психологические процессы, художник показал также глубокое погружение в научную проблематику, на освоение которой, включая восточные практики и вопросы психологии, было потрачено продолжительное время.
Проект «Каракули» (2021) Ксении Воскобойниковой созрел в период рождения ребенка, грудного вскармливания, бессонных ночей и – о чудо! – появления первых каракулей малыша. Изо дня в день она стала делать свои «каракули» – спонтанные рисунки – отклики на текущее эмоциональное состояние, вызванное усталостью от хлопот материнства, вдохновенной работой над новыми проектами, стрессом и отупением от происходящих событий, или просветлением после очистительной медитации. «День как по щекам хлестал», – характеризует художник один из рисунков-дней, наполненных суетой и сумбуром. Понятно, что каракули каждый раз получались разные, причем наиболее интересные – после сильных стрессовых ситуаций и связанных с ними переживаний. Но было в них и нечто общее – «ноль-форм» (так назвала их Ксения) – они-то и стали предметом исследования, поиска присущих художнику пластических форм.
Переход от плоскости к объему – поначалу спонтанным выбросом струн сквозь поверхность холста, затем – целенаправленной работой со скульптурными формами, стал импульсом к рождению новой серии скульптур и объектов. В них автор как будто задается целью систематизировать непрерывный поток эмоций, чувств, переживаний, психологических состояний, вызванных ежедневными событиями (как это было в серии «Каракули»), в стройную систему более сильных психологических переживаний, выходящих за рамки обычных эмоций. И сделать это объемно, весомо, осязаемо – скульптурно-убедительно.
Начав с незамысловатых «каракулей» – материала по-детски несерьезного и даже профанного – Ксения Воскобойникова в последних своих работах поднялась до темы эпической и монументальной, несмотря на небольшой размер ее скульптур и объектов. Художественную образность и концептуальное мышление, что особенно отличает художника, она применила к проблематике, наиболее актуальной в наше время – эмоциям, психологическим переживаниям, фобиям и травмам, которые были табуированы в советское время, о которых не принято было говорить, тем более – создавать произведения искусства. Помимо яркого образного воплощения столь тонких, материально не осязаемых явлений как эмоции и психологические процессы, художник показал также глубокое погружение в научную проблематику, на освоение которой, включая восточные практики и вопросы психологии, было потрачено продолжительное время.
Куратор: лектор Государственного Русского музея,
член Ассоциации искусствоведов России, Николай Кононихин
Каракули
2022
Каллиграфический маркер
30 листов А4
Исследовательский материал
Эксперимент представлял собой серию из 30 экспрессивных рисунков, созданных в течение месяца с использованием одного цвета и одинаковых листов бумаги.
Каждая каракуля, несмотря на свою аскетичность, представляет стенографию состояния, событий дня и передатчик информации. Это экспрессивный отпечаток на бумаге, зафиксировавший конкретный день.
Изменятся ли каракули и будут ли они нести посыл, если рисовать их в зависимости от внутреннего состояния, избегая традиционных художественных приёмов? Этот проект — квинтэссенция моих исследований экспрессии, где каракули являются моим 0 форм, базовым элементом, изменяющимся от проекта к проекту и остающимся в центре моего изучения.
Смотреть исследовательский материал
Каждая каракуля, несмотря на свою аскетичность, представляет стенографию состояния, событий дня и передатчик информации. Это экспрессивный отпечаток на бумаге, зафиксировавший конкретный день.
Изменятся ли каракули и будут ли они нести посыл, если рисовать их в зависимости от внутреннего состояния, избегая традиционных художественных приёмов? Этот проект — квинтэссенция моих исследований экспрессии, где каракули являются моим 0 форм, базовым элементом, изменяющимся от проекта к проекту и остающимся в центре моего изучения.
Смотреть исследовательский материал
Работы
2022
100*160 см
Шелкография на ткани, тиражные работы — 5 шт.
100*160 см
Шелкография на ткани, тиражные работы — 5 шт.
Календарь
В основе работы лежит исследовательский материал, включающий 30 ежедневных рисунков-каракулей, составивших «Календарь» (2022) — стенограмму эмоционального состояния художника. Скомпонованные в формате календаря и напечатанные на большом полотне методом шелкографии, они представляют картину событий не в контексте деловых встреч и планов, а через призму эмоций.
Смотреть исследовательский материал
Смотреть исследовательский материал
Запросить цену
2022
Керамика, Проволока, Глазурь, Сталь, Дерево
Керамика, Проволока, Глазурь, Сталь, Дерево
Рождение, Контроль, Выгорание
Серия скульптур «Рождение», «Контроль», «Выгорание» (2022) в полной мере реализует идею «эмоций в объеме». От бесформенного зарождения эмоций до попытки их полного и тотального контроля и, наконец, выгорания, когда уже не остается никаких эмоций.
Запросить цену
2022
20*20 см каждый
Холст, Акрил, Проволока
20*20 см каждый
Холст, Акрил, Проволока
Порванные струны
Триптих «Порванные струны» (2022) продолжает исследование о трансформации эмоции-линии в направлении ее возрастания до эмоционального взрыва. «Меня порвало», – рассказывает Ксения о наиболее сильных переживаниях. Причем метафора «взрыва» реализована художником буквально и объемно: на последнем холсте триптиха хаотическое сплетение «разорванных струн» прорывается сквозь плоскость картины.
2023
Керамика, Проволока, Глазурь, Сталь, Дерево
Керамика, Проволока, Глазурь, Сталь, Дерево
После эмоций
Серия работ «После эмоций» (2023) возникла как естественный отклик на события 2022-2023 гг, вызвавшие в каждом человеке смятение, страх, бурю эмоций, переживаний, невозможность преодолеть некий незримый барьер. Находиться в таком состоянии долгое время человек не в силах, последствиями столь сильных негативных эмоций становятся стресс, шок, опустошение, психологическая травма – они-то и стали объектами художественного воплощения.
2023
40*30*40 см
Холст, Акрил, Проволока
40*30*40 см
Холст, Акрил, Проволока
Травма
Работа «Травма» напрямую отсылает к психологической травме, которая была когда-то в прошлом, и которую залатали-зашили. Есть чёрные, грубые стёжки, которые закрывают эту травму, но, однако, не закрывают её полностью. Но есть и белая проволока – это новые эмоции, как будто не связанные с чем-то травматичным, с прошлыми событиями. «Здесь я играю на контрастах, – поясняет Ксения. – Как бы вам ни казалось, что белая проволока не имеет отношения к чёрной травме, на самом деле, она растёт ровно из той же дыры и ровно из тех самых чёрных стежков. И хотя мы прикрываем их другими событиями, другими реакциями, но на самом деле, одно вырастает из другого».
2023
130*210 см каждый
Печать на виниловой ткани, Авторская подпись
130*210 см каждый
Печать на виниловой ткани, Авторская подпись
Ясность в делах, Кардиограмма усталости
Эмоция как место локализации в теле человека что-то относительно маленькое по размерам, в то время как сила воздействия зачастую огромна. Гигантские каракули размером с человека — это метафора силы и масштаба эмоционального состояния человека. Художница выводит абстрактную линию внутреннего состояния в гигантский масштаб и сталкивает зрителя с тем, что больше его.
2023
Керамика, Проволока, Глазурь, Сталь, Дерево
Керамика, Проволока, Глазурь, Сталь, Дерево
Валентность отрицательная
Эмоции кратковременны и интенсивны, но их след часто сохраняется не только в ментальном, но и в физическом теле. Эта серия, созданная в резиденции Непокорённые в конце 2023 года, исследует эмоциональные следы в контексте телесной памяти, акцентируя внимание на их воздействии на женское тело.
В рамках работы над серией в качестве эксперта был привлечен психотерапевт, с которым были проведены глубинные интервью для углубленного анализа и сбора материала.
В рамках работы над серией в качестве эксперта был привлечен психотерапевт, с которым были проведены глубинные интервью для углубленного анализа и сбора материала.
2024
42*30 см каждый лист
Бумага, Тушь
42*30 см каждый лист
Бумага, Тушь
Смешанные чувства
Графика «Смешанные чувства», является продолжением начатого в предыдущие года исследования. В серии 2024 года художница идёт, дальше, она оставляет экспрессию как основу метода, но уже специально дорабатывает и дополняет форму, усиливая её визуальный смысл.
Серия называется смешанные чувства, отсылаясь к разнородности чувств и эмоций, которые человек испытывает в единицу времени.
Серия называется смешанные чувства, отсылаясь к разнородности чувств и эмоций, которые человек испытывает в единицу времени.
15 июня 2023 - 6 июля 2023 — состоялась персональная выставка проекта, «Каракули. Линии и эмоции», Санкт-Петербург, Открытые мастерские. Куратор — лектор Русского музея, член Ассоциации искусствоведов России Николай Кононихин.
Выставка получила 30 упоминаний в СМИ и более 50 гостей на вернисаже. Вышла статья в ART Узел и интервью в Арт-журнале ОКОЛО.
В рамках выставки прошла параллельная программа:
— Лекция-экскурсия куратора «Каракули как метод в искусстве».
— Арт-медиация с художницей и Artist-talk.
Выставка получила 30 упоминаний в СМИ и более 50 гостей на вернисаже. Вышла статья в ART Узел и интервью в Арт-журнале ОКОЛО.
В рамках выставки прошла параллельная программа:
— Лекция-экскурсия куратора «Каракули как метод в искусстве».
— Арт-медиация с художницей и Artist-talk.
Виды экспозиции, выставка «Каракули. Линии и эмоции»,
Санкт-Петербург, Открытые мастерские,
2023
Санкт-Петербург, Открытые мастерские,
2023
Приобрести авторские украшения из лимитированного дропа «Каракули»
Портфолио по запросу
Заполните форму, чтобы получить pdf-файл
