Проект отмечен отбором в более чем 10ти опен коллах
Проект «Каракули»
15 июня 2023 - 6 июля 2023 — состоялась персональная выставка проекта, «Каракули. Линии и эмоции», Санкт-Петербург, Открытые мастерские. Куратор — лектор Русского музея, член Ассоциации искусствоведов России Николай Кононихин. Более 50 гостей на вернисаже. Вышла статья в ART Узел и интервью в Арт-журнале ОКОЛО.
Концепция
Экспрессивное рисование – способ передать эмоции и ощущения от происходящего. Наши ощущения – сложносочинённые сами по себе, в своей форме и во взаимоотношении с эмоциями.
Проект начался с эксперимента-исследования, который показал, что даже монохромные графические линии, нарисованные одним и тем же материалом – могут быть очень разными и говорящими. Впоследствии проект перешел от плоскости к объему и стал выражать исследование чувств и состояний, переводя в абстрактные художественные формы.
Кураторский текст
Линия и эмоция всегда были в центре внимания художников-экспрессионистов, в том числе работавших в области абстрактного искусства. Точке и линии посвятил свой трактат Василий Кандинский. Пауль Клее любил «пускать линию на прогулку» – в виде девочки с косичками, намеренно предпочитая «детский» рисунок профессиональному.
Проект «Каракули» (2021) Ксении Воскобойниковой созрел в период рождения ребенка, грудного вскармливания, бессонных ночей и – о чудо! – появления первых каракулей малыша. Изо дня в день она стала делать свои «каракули» – спонтанные рисунки – отклики на текущее эмоциональное состояние, вызванное усталостью от хлопот материнства, вдохновенной работой над новыми проектами, стрессом и отупением от происходящих событий, или просветлением после очистительной медитации. «День как по щекам хлестал», – характеризует художник один из рисунков-дней, наполненных суетой и сумбуром. Понятно, что каракули каждый раз получались разные, причем наиболее интересные – после сильных стрессовых ситуаций и связанных с ними переживаний. Но было в них и нечто общее – «ноль-форм» (так назвала их Ксения) – они-то и стали предметом исследования, поиска присущих художнику пластических форм.
Переход от плоскости к объему – поначалу спонтанным выбросом струн сквозь поверхность холста, затем – целенаправленной работой со скульптурными формами, стал импульсом к рождению новой серии скульптур и объектов. В них автор как будто задается целью систематизировать непрерывный поток эмоций, чувств, переживаний, психологических состояний, вызванных ежедневными событиями (как это было в серии «Каракули»), в стройную систему более сильных психологических переживаний, выходящих за рамки обычных эмоций. И сделать это объемно, весомо, осязаемо – скульптурно-убедительно.
Начав с незамысловатых «каракулей» – материала по-детски несерьезного и даже профанного – Ксения Воскобойникова в последних своих работах поднялась до темы эпической и монументальной, несмотря на небольшой размер ее скульптур и объектов. Художественную образность и концептуальное мышление, что особенно отличает художника, она применила к проблематике, наиболее актуальной в наше время – эмоциям, психологическим переживаниям, фобиям и травмам, которые были табуированы в советское время, о которых не принято было говорить, тем более – создавать произведения искусства. Помимо яркого образного воплощения столь тонких, материально не осязаемых явлений как эмоции и психологические процессы, художник показал также глубокое погружение в научную проблематику, на освоение которой, включая восточные практики и вопросы психологии, было потрачено продолжительное время.
Проект «Каракули» (2021) Ксении Воскобойниковой созрел в период рождения ребенка, грудного вскармливания, бессонных ночей и – о чудо! – появления первых каракулей малыша. Изо дня в день она стала делать свои «каракули» – спонтанные рисунки – отклики на текущее эмоциональное состояние, вызванное усталостью от хлопот материнства, вдохновенной работой над новыми проектами, стрессом и отупением от происходящих событий, или просветлением после очистительной медитации. «День как по щекам хлестал», – характеризует художник один из рисунков-дней, наполненных суетой и сумбуром. Понятно, что каракули каждый раз получались разные, причем наиболее интересные – после сильных стрессовых ситуаций и связанных с ними переживаний. Но было в них и нечто общее – «ноль-форм» (так назвала их Ксения) – они-то и стали предметом исследования, поиска присущих художнику пластических форм.
Переход от плоскости к объему – поначалу спонтанным выбросом струн сквозь поверхность холста, затем – целенаправленной работой со скульптурными формами, стал импульсом к рождению новой серии скульптур и объектов. В них автор как будто задается целью систематизировать непрерывный поток эмоций, чувств, переживаний, психологических состояний, вызванных ежедневными событиями (как это было в серии «Каракули»), в стройную систему более сильных психологических переживаний, выходящих за рамки обычных эмоций. И сделать это объемно, весомо, осязаемо – скульптурно-убедительно.
Начав с незамысловатых «каракулей» – материала по-детски несерьезного и даже профанного – Ксения Воскобойникова в последних своих работах поднялась до темы эпической и монументальной, несмотря на небольшой размер ее скульптур и объектов. Художественную образность и концептуальное мышление, что особенно отличает художника, она применила к проблематике, наиболее актуальной в наше время – эмоциям, психологическим переживаниям, фобиям и травмам, которые были табуированы в советское время, о которых не принято было говорить, тем более – создавать произведения искусства. Помимо яркого образного воплощения столь тонких, материально не осязаемых явлений как эмоции и психологические процессы, художник показал также глубокое погружение в научную проблематику, на освоение которой, включая восточные практики и вопросы психологии, было потрачено продолжительное время.
Куратор: лектор Государственного Русского музея,
член Ассоциации искусствоведов России, Николай Кононихин
Каракули
2022
Каллиграфический маркер
30 листов А4
Исследовательский материал
Эксперимент 30 дней каракулей – я взяла один цвет, одинаковые листы и в течение месяца создала 30 экспрессивных рисунков. Каждая каракуля при всей своей аскетичности является стенографией состояния, событий дня и передатчиком информации. Это экспрессивный отпечаток на бумаге в какой-то конкретной день.
В основе исследования – поставленный мною вопрос: что, если рисовать просто каракули от состояния, будут ли они меняться, нести в себе какой-то посыл? Особенно, если я не буду использовать художественные приемы и придумывать их. Этот проект является квинтэссенцией моих многолетних исследований экспрессии. Каракули — мой «0» форм, базовый элемент моих работ, который меняется день ото дня, от проекта к проекту, и который я продолжаю изучать.
В основе исследования – поставленный мною вопрос: что, если рисовать просто каракули от состояния, будут ли они меняться, нести в себе какой-то посыл? Особенно, если я не буду использовать художественные приемы и придумывать их. Этот проект является квинтэссенцией моих многолетних исследований экспрессии. Каракули — мой «0» форм, базовый элемент моих работ, который меняется день ото дня, от проекта к проекту, и который я продолжаю изучать.
Работы
2022
100*160 см
Шелкография на ткани, тиражные работы — 5 шт.
100*160 см
Шелкография на ткани, тиражные работы — 5 шт.
«Календарь»
30 ежедневных рисунков-каракулей составили своеобразный «Календарь» (2022) – стенограмму эмоционального состояния художника. Скомпонованные в формате листа календаря на месяц и напечатанные на большом полотне, они представляют впечатляющую картину событий, только не из мира деловых встреч, рабочих планов и дедлайнов, а эмоций.
Запросить цену
2022
Керамика, Проволока, Глазурь, Сталь, Дерево
Керамика, Проволока, Глазурь, Сталь, Дерево
Серия скульптур:
Рождение, Контроль, Выгорание
Рождение, Контроль, Выгорание
Серия скульптур «Рождение», «Контроль», «Выгорание» (2022) в полной мере реализует идею «эмоций в объеме». От бесформенного зарождения эмоций в младенчестве до попытки их полного и тотального контроля и, наконец, выгорания, когда уже не остается никаких эмоций.
Запросить цену
2022
20*20 см каждый
Холст, акрил, проволока
20*20 см каждый
Холст, акрил, проволока
Триптих «Порванные струны»
Продолжение размышления об объемности переживания и плоскости рисунка. Порванные струны— это контраст объема, построенный на привычном плоском холсте. От зарождения эмоций, их усиления, и потом порванности, как в крылатом выражении «меня порвало», — когда человек рассказывает о каких-то сильных впечатлениях. При этом порванные струны — словно порванные нервы, могут рваться как от положительных переполняющих эмоций, так и от негативных переживаний.
2023
40*30*40 см
Холст, Акрил, Проволока
40*30*40 см
Холст, Акрил, Проволока
Травма
Работа «Травма» напрямую отсылает к психологической травме, которая была когда-то в прошлом, и которую залатали-зашили. Есть черные, грубые стежки, которые закрывают эту травму, но, однако, не закрывают ее полностью. Но есть и белая проволока – это новые эмоции, как будто не связанные с чем-то травматичным, с прошлыми событиями. «Здесь я играю на контрастах», – поясняет Ксения. – Как бы вам не казалось, что белая проволока не имеет отношения к черной травме, на самом деле она растет ровно из той же дыры и ровно из тех самых черных стежков. И хотя мы прикрываем их другими событиями, другими реакциями, но на самом деле, одно вырастает из другого».
2023
130*210 см каждый
Печать на виниловой ткани, Авторская подпись
130*210 см каждый
Печать на виниловой ткани, Авторская подпись
«Ясность в делах», «Кардиограмма усталости»
2023
Валентность отрицательная
Серия создана в резиденции Непокоренные в конце 2023 года и является продолжением исследования темы эмоций в аспекте телесной памяти: как пережитые те или иные сильные эмоции оставляют след в человеческом теле, в частности в теле женщины.
«Эмоции кратковременны и интенсивны, а их след зачастую надолго отпечатывается не только в ментальном, но и в физическом теле. Эмоциональная реакция всегда имеет отражение в теле. В моем творчестве тема женщины занимает особое место. Я несколько проектов посвятила теме материнства, меня в целом интересует современная женщина с теми трансформациями, которые с ней происходят при переходе от патриархального общества к новым ценностям. Так характерные эмоции «Вины», «Стыда», «Внутреннего критика» и состояние «Тревоги» — имеют особые отличия, когда мы говорим, что их переживает женщина», — Ксения Воскобойникова.
«Эмоции кратковременны и интенсивны, а их след зачастую надолго отпечатывается не только в ментальном, но и в физическом теле. Эмоциональная реакция всегда имеет отражение в теле. В моем творчестве тема женщины занимает особое место. Я несколько проектов посвятила теме материнства, меня в целом интересует современная женщина с теми трансформациями, которые с ней происходят при переходе от патриархального общества к новым ценностям. Так характерные эмоции «Вины», «Стыда», «Внутреннего критика» и состояние «Тревоги» — имеют особые отличия, когда мы говорим, что их переживает женщина», — Ксения Воскобойникова.
15 июня 2023 - 6 июля 2023 — состоялась персональная выставка проекта, «Каракули. Линии и эмоции», Санкт-Петербург, Открытые мастерские. Куратор — лектор Русского музея, член Ассоциации искусствоведов России Николай Кононихин.
Выставка получила 30 упоминаний в СМИ и более 50 гостей на вернисаже. Вышла статья в ART Узел и интервью в Арт-журнале ОКОЛО.
В рамках выставки прошла параллельная программа:
— Лекция-экскурсия куратора “Каракули как метод в искусстве”.
— Арт-медиация с художницей и artist talk.
Выставка получила 30 упоминаний в СМИ и более 50 гостей на вернисаже. Вышла статья в ART Узел и интервью в Арт-журнале ОКОЛО.
В рамках выставки прошла параллельная программа:
— Лекция-экскурсия куратора “Каракули как метод в искусстве”.
— Арт-медиация с художницей и artist talk.
Виды экспозиции, выставка «Каракули. Линии и эмоции»,
Санкт-Петербург, Открытые мастерские,
2023
Санкт-Петербург, Открытые мастерские,
2023
Статья в ART Узел и интервью в Арт-журнале ОКОЛО.
Портфолио по запросу
Заполните форму, чтобы получить pdf-файл
